Larissa Soler # 9
Comentario: Adorei a musica!
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quarta-feira, 19 de maio de 2010
quinta-feira, 18 de março de 2010
Jijo Hirota
Joji Hirota
Percussionista e compositor
Hirota nasceu no Japão do Norte. Na idade de onze anos, ele começou um estudo ao longo de percussão e foi compondo a partir da idade de treze anos. Ele estudou na Universidade de Kyoto City of Arts. Em 1972 ele foi convidado por Stomu YAMASHITA para ser o diretor musical e percussionista do Buda RED TEATRO. Em 1977 ele se tornou o diretor musical e baterista da LINDSAY KEMP Dance Company. Hirota excursionou extensivamente em toda a Europa, México, Canadá e E.U.A., América do Sul e Japão.
Ele lançou quatro discos solo, "SAHASUHARA", "Wheel of Fortune" RAIN FOREST sonho "e" The Gate ".
Em 1991, o LINDSAY DANCE COMPANY TIME OUT ganhou o prêmio de melhor companhia de dança para a sua produção de "onnagata" para que Hirota escreveu e interpretou a música.
© Brian Tarr
Hirota também tem trabalhado para WOMAD desde 1986, como percussionista solo.
Em 1991, um novo grupo, Trisan foi formado com Joji, Yue Guo e Pol Brennan. O grupo excursionou pela Europa, Canadá e Japão. Em Novembro de 1992, Trisan gravou seu primeiro álbum, que obteve a nomeação No.1 pela Tower Records Nova Iorque, em 1993 o melhor da música instrumental contemporânea. Em 1993, o grupo percorreu o E.U.A..
Joji começou a tocar os tambores japoneses em seus 20's adiantados.
Em 1992, Joji foi para Hokkaido, onde ele encontrou o impressionante Hokkai Daiko, ele foi treinado pelo Sr. Itto Ohba - grande mestre japonês de Taiko Drumming que é o fundador do grupo com sede em Noboribetsu Hokkaido - e seu filho Kazuoki, seu estilo é o mais importante influência na música drumming Hirota.
Um álbum chamado RED RIBBON com Guo Yue foi lançado em setembro de 1994.
No mesmo ano, Hirota compostas e executadas para o TEATRO DA EMPRESA TRIÂNGULO para a produção de "Afluentes".
Ele se apresentou com Nô mestre N. Umekawa no local e no Union Chapel.
Ele compôs e executou para a Companhia de Teatro Mulan "no Kyogen moderna" em Londres e Cingapura.
Ele apareceu no festival WOMAD na Estónia, e no Dranorter Folk Festival, na Bélgica, Jazz Cafe Londres.
Ele começou a trabalhar para uma série televisiva Wildlife (Inglaterra) com Anthony Phillips.
Ele apareceu no programa de rádio da BBC "Kaleidoscope"
Em 1995, excursionou intensamente Itália, Bélgica e Espanha e também realizada no Queen Elizabeth Hall, com o Banco do Sul Gamelan Players.
Em julho, Joji excursionou pela Inglaterra com Peter Lockett. Eles jogaram na Purcell Room, como parte do Festival Rhythm Stick, bem como numerosos festivais de verão.
Em agosto de Joji foi à Sardenha para o Festival Ittiritmo e em Setembro jogou no Japão Birmingham Festival.
No Outono desse ano, Joji compôs e gravou novamente para Anglia TV (Survival) com Anthony Phillips.
De outubro a janeiro, ele se apresentou no Young Vic Theatre para "O Livro da Selva"
Em fevereiro de 1996, ele foi para o Festival de Brugge novamente, e em março viajou para Cingapura para trabalhar com o MU-LANG companhia de teatro que realizou "Modern Kyogen".
Ele realizada no Reino Unido, Alemanha, Noruega e Itália, e no Banco do Sul para o Rhythm Sticks Festival.
Ele também trabalhou para Jah Wobble para seu Posto de italiano.
Ele apareceu em vários festivais como o Festival de Música de Rimini, em Itália e no Festival de Leper na Bélgica.
Em outubro, Joji excursionou pela Europa com a banda de Bill Evans.
Em novembro e dezembro, que compôs para Anglia TV e para o canal TV 5.
Ele também jogou em dois festivais WOMAD, um nas Ilhas Canárias e no Barbican.
Em 1998, o álbum "Tabla de Taiko", com Peter Lockett foi lançado em Novembro, para os quais tinham uma viagem de 7 semanas na Bélgica e Holanda.
Como um artista WOMAD tocou na Austrália, Nova Zelândia, Cingapura e África do Sul.
Seu mais recente álbum "The Gate" é um CD solo lançado em julho de 1999.
Após o lançamento de "The Gate", Joji realizado com a BBC Concert Orchestra, no festival WOMAD no Revermead, Leitura e também com a Creative Seattle Orchestra no E.U.A..
Desde o final de 1999 para o ano de 2000, Joji trabalhou com a Royal Shakespeare Company como um percussionista solo e como co-compositor por sua produção de "Macbeth" eventualmente realizar em vários locais no Reino Unido, Japão e E.U.A. bem como a gravação para a versão cinematográfica de difusão no Canal 4.
Em julho de 2000, Joji jogado no Hanover, na Alemanha EXPO 2000.
Em agosto, ele se apresentou no Festival de Edimburgo com o quinteto de cordas e harpa.
Em dezembro, ele compôs e gravou para Anglia TV com Anthony Phillips para "TV's Survival Anglia nova série de documentários".
Em 2001, como parte do Reino Unido Festival do Japão, Joji realizado numerosos concertos em todo o país com um novo grupo "Tozai" (Violino: M. Kino, Piano: R. Fujisawa, Shakuhachi: H. Kato) e também com o seu Grupo de Taiko .
Em julho, ele também tocou no festival WOMAD em Reading Metropolitana de Londres com a Orquestra de Cordas Ensemble.
Em julho de 2002, Joji lançou a versão japonesa do CD "a" porta da EMI no Japão, seguido pela turnê em Sapporo, Esashi e Tóquio, no Japão, com LMO String Ensemble.
Em agosto, Joji iniciou a colaboração com o trabalho "Oreka TX" em Basco, Espanha.
Em 2003, Joji compôs a música "A Cachoeira do Time Suites" para o projeto com o artista Elizabeth Oliveira eo escocês Flute Trio. Em abril e maio, eles se apresentaram na Catedral de St. Mary, Glasgow.
Em fevereiro de 2004, Joji Hirota recebeu uma comenda do embaixador Orita pelo seu contributo para a introdução da cultura japonesa no Reino Unido por meio de tambores Taiko e outras atividades musicais.
Em abril de 2004, o Taiko 2 a Tabla álbum foi lançado pela Record Arc. Joji compôs a música para um filme de animação baseado em uma história 'Crossing the snow' escrito por Kenji Miyazawa para ser apresentado na Cúpula Mundial de televisão para crianças no Rio de Janeiro em abril de 2004.
postado por:Victoria Rusconi Teixeira
comentario:Achei interasante o trabalho dele o nome dele e muito engrasado maise bem legal.
Percussionista e compositor
Hirota nasceu no Japão do Norte. Na idade de onze anos, ele começou um estudo ao longo de percussão e foi compondo a partir da idade de treze anos. Ele estudou na Universidade de Kyoto City of Arts. Em 1972 ele foi convidado por Stomu YAMASHITA para ser o diretor musical e percussionista do Buda RED TEATRO. Em 1977 ele se tornou o diretor musical e baterista da LINDSAY KEMP Dance Company. Hirota excursionou extensivamente em toda a Europa, México, Canadá e E.U.A., América do Sul e Japão.
Ele lançou quatro discos solo, "SAHASUHARA", "Wheel of Fortune" RAIN FOREST sonho "e" The Gate ".
Em 1991, o LINDSAY DANCE COMPANY TIME OUT ganhou o prêmio de melhor companhia de dança para a sua produção de "onnagata" para que Hirota escreveu e interpretou a música.
© Brian Tarr
Hirota também tem trabalhado para WOMAD desde 1986, como percussionista solo.
Em 1991, um novo grupo, Trisan foi formado com Joji, Yue Guo e Pol Brennan. O grupo excursionou pela Europa, Canadá e Japão. Em Novembro de 1992, Trisan gravou seu primeiro álbum, que obteve a nomeação No.1 pela Tower Records Nova Iorque, em 1993 o melhor da música instrumental contemporânea. Em 1993, o grupo percorreu o E.U.A..
Joji começou a tocar os tambores japoneses em seus 20's adiantados.
Em 1992, Joji foi para Hokkaido, onde ele encontrou o impressionante Hokkai Daiko, ele foi treinado pelo Sr. Itto Ohba - grande mestre japonês de Taiko Drumming que é o fundador do grupo com sede em Noboribetsu Hokkaido - e seu filho Kazuoki, seu estilo é o mais importante influência na música drumming Hirota.
Um álbum chamado RED RIBBON com Guo Yue foi lançado em setembro de 1994.
No mesmo ano, Hirota compostas e executadas para o TEATRO DA EMPRESA TRIÂNGULO para a produção de "Afluentes".
Ele se apresentou com Nô mestre N. Umekawa no local e no Union Chapel.
Ele compôs e executou para a Companhia de Teatro Mulan "no Kyogen moderna" em Londres e Cingapura.
Ele apareceu no festival WOMAD na Estónia, e no Dranorter Folk Festival, na Bélgica, Jazz Cafe Londres.
Ele começou a trabalhar para uma série televisiva Wildlife (Inglaterra) com Anthony Phillips.
Ele apareceu no programa de rádio da BBC "Kaleidoscope"
Em 1995, excursionou intensamente Itália, Bélgica e Espanha e também realizada no Queen Elizabeth Hall, com o Banco do Sul Gamelan Players.
Em julho, Joji excursionou pela Inglaterra com Peter Lockett. Eles jogaram na Purcell Room, como parte do Festival Rhythm Stick, bem como numerosos festivais de verão.
Em agosto de Joji foi à Sardenha para o Festival Ittiritmo e em Setembro jogou no Japão Birmingham Festival.
No Outono desse ano, Joji compôs e gravou novamente para Anglia TV (Survival) com Anthony Phillips.
De outubro a janeiro, ele se apresentou no Young Vic Theatre para "O Livro da Selva"
Em fevereiro de 1996, ele foi para o Festival de Brugge novamente, e em março viajou para Cingapura para trabalhar com o MU-LANG companhia de teatro que realizou "Modern Kyogen".
Ele realizada no Reino Unido, Alemanha, Noruega e Itália, e no Banco do Sul para o Rhythm Sticks Festival.
Ele também trabalhou para Jah Wobble para seu Posto de italiano.
Ele apareceu em vários festivais como o Festival de Música de Rimini, em Itália e no Festival de Leper na Bélgica.
Em outubro, Joji excursionou pela Europa com a banda de Bill Evans.
Em novembro e dezembro, que compôs para Anglia TV e para o canal TV 5.
Ele também jogou em dois festivais WOMAD, um nas Ilhas Canárias e no Barbican.
Em 1998, o álbum "Tabla de Taiko", com Peter Lockett foi lançado em Novembro, para os quais tinham uma viagem de 7 semanas na Bélgica e Holanda.
Como um artista WOMAD tocou na Austrália, Nova Zelândia, Cingapura e África do Sul.
Seu mais recente álbum "The Gate" é um CD solo lançado em julho de 1999.
Após o lançamento de "The Gate", Joji realizado com a BBC Concert Orchestra, no festival WOMAD no Revermead, Leitura e também com a Creative Seattle Orchestra no E.U.A..
Desde o final de 1999 para o ano de 2000, Joji trabalhou com a Royal Shakespeare Company como um percussionista solo e como co-compositor por sua produção de "Macbeth" eventualmente realizar em vários locais no Reino Unido, Japão e E.U.A. bem como a gravação para a versão cinematográfica de difusão no Canal 4.
Em julho de 2000, Joji jogado no Hanover, na Alemanha EXPO 2000.
Em agosto, ele se apresentou no Festival de Edimburgo com o quinteto de cordas e harpa.
Em dezembro, ele compôs e gravou para Anglia TV com Anthony Phillips para "TV's Survival Anglia nova série de documentários".
Em 2001, como parte do Reino Unido Festival do Japão, Joji realizado numerosos concertos em todo o país com um novo grupo "Tozai" (Violino: M. Kino, Piano: R. Fujisawa, Shakuhachi: H. Kato) e também com o seu Grupo de Taiko .
Em julho, ele também tocou no festival WOMAD em Reading Metropolitana de Londres com a Orquestra de Cordas Ensemble.
Em julho de 2002, Joji lançou a versão japonesa do CD "a" porta da EMI no Japão, seguido pela turnê em Sapporo, Esashi e Tóquio, no Japão, com LMO String Ensemble.
Em agosto, Joji iniciou a colaboração com o trabalho "Oreka TX" em Basco, Espanha.
Em 2003, Joji compôs a música "A Cachoeira do Time Suites" para o projeto com o artista Elizabeth Oliveira eo escocês Flute Trio. Em abril e maio, eles se apresentaram na Catedral de St. Mary, Glasgow.
Em fevereiro de 2004, Joji Hirota recebeu uma comenda do embaixador Orita pelo seu contributo para a introdução da cultura japonesa no Reino Unido por meio de tambores Taiko e outras atividades musicais.
Em abril de 2004, o Taiko 2 a Tabla álbum foi lançado pela Record Arc. Joji compôs a música para um filme de animação baseado em uma história 'Crossing the snow' escrito por Kenji Miyazawa para ser apresentado na Cúpula Mundial de televisão para crianças no Rio de Janeiro em abril de 2004.
postado por:Victoria Rusconi Teixeira
comentario:Achei interasante o trabalho dele o nome dele e muito engrasado maise bem legal.
sexta-feira, 12 de março de 2010
Nusrat Fateh Ali Khan
Nusrat Fateh Ali Khan nasceu em 13 de outubro de 1948 na cidade de Faisalabad, Paquistão. Ele era o quinto filho e primeiro filho de Ustad Fateh Ali Khan, um musicólogo, vocalista, instrumentista, e Qawwal. Família de Khan, que incluía suas quatro irmãs mais velhas e seu irmão mais novo, Farrukh Fateh Ali Khan cresceu em Lyallpur central. Em 1979, Khan se casou com sua prima em primeiro grau, Naheed (filha do irmão de Fateh Ali Khan, Salamat Ali Khan), tiveram uma filha, Nida [2].
Khan começou por aprender a tocar tabla ao lado de seu pai antes de avançar para aprender Raag Vidya e Bolbandish. Ele então passou a aprender a cantar no quadro clássico de khayal. Formação de Khan com seu pai foi cortada quando seu pai morreu em 1964, deixando tios paternos Khan, Ustad Mubarak Ali Khan e Ustad Salamat Ali Khan, para completar sua formação.
Sua primeira performance foi em uma cerimônia tradicional para o túmulo de seu pai, conhecido como chehlum, que teve lugar quarenta dias depois da morte de seu pai.
Em 1971, após a morte de Mubarak Ustad Ali Khan, Nusrat se tornou o líder oficial da festa de família Qawwali eo partido tornou-se conhecido como Nusrat Fateh Ali Khan, Mujahid Mubarak Ali Khan & Party.
Primeira performance pública de Khan como líder do partido Qawwali estava em uma transmissão de um estúdio de gravação, como parte de um festival de música organizado anualmente pela Rádio Brasil, conhecida como Jashn-e-Baharan. Khan cantavam principalmente em urdu e punjabi e, ocasionalmente, em persa, Brajbhasha e hindi. Seu primeiro grande sucesso no Paquistão foi a canção Haq Ali Ali, que foi realizado em um estilo tradicional e com instrumentos tradicionais. A canção faz uso contido de improvisações Nusrat's Sargam.
No início de sua carreira, Khan foi assinado pelo Oriental Star Agencies [OSA] de Birmingham, Reino Unido a sua estrela cassete de etiquetas. OSA patrocinado turnês regulares por Nusrat para o Reino Unido desde o início dos anos 80 em diante, e liberou muito desse material ao vivo em cassete, CD, fita de vídeo e DVD.
Postado por: Larissa Soler
Gostei do nome dele, a música é engraçada.
A história dele é bem interesante e longa.
quinta-feira, 11 de março de 2010
Towa tei
TOWA TEI tem vindo a produzir músicas, lançar álbuns e faixas, e DJing internacional non-stop. Em 2009, o seu 5. BIG FUN álbum original foi lançado no Japão e no iTunes internacionalmente. Sua carreira como produtor musical envolve a produção de músicas para outros artistas, tornando-som para comerciais de TV e trilhas sonoras de filmes também. O ano de 2010 será o 20 º aniversário de sua carreira musical.
TOWA TEI estreou-se como um membro do Deee-Lite da etiqueta E.U. Elektra Records em 1990, e estreou solo com o álbum "Future Listening! em 1994. Ele se mudou para Nova York no final de 1980 para prosseguir os seus estudos na escola de arte, mas logo envolveu-se na cena do clube de Nova York. Ele primeiro foi elogiado por seu trabalho em pistas remix da Jungle Brothers "1989 LP feito pelas forças da Natureza. Em 1990, ele (conhecido como Jungle DJ Towa Towa-) ganhou fama como um membro do centro de Nova York clube trio Deee-Lite, que marcou um sucesso internacional com "Groove Is In the Heart".
Em 1991, Towa Tei e Super DJ Dmitri colaborou com o músico japonês Ryuichi Sakamoto na música "Rap do Mundo". Depois de dois álbuns do Mundo de 1990 e 1992 Clique na Infinity Within, Towa Tei deixou Deee-Lite para começar a trabalhar em projetos solo, o seu álbum de estréia, Future Listening! uma montagem de bossa nova, jazz, dança e música eletrônica, surgiu em 1995. Seu segundo álbum de 1998 do Som Museu. Nela, ele colaborou com Kylie Minogue na faixa "GBI: alemão Bold", que alcançou o número 20 no Japão e número 63 no Reino Unido. Bebel Gilberto também fez os vocais para o álbum. Este foi seguido pelo álbum Last Century Modern em 1999. Em 2005, Towa Tei lançou um novo álbum intitulado Flash e Sometime um novo single com Minogue, "Samurai", que alcançou o número seis no Japão. Em 2009, o seu muito aguardado álbum solo de 5 BIG FUN foi lançado no Japão e no iTunes internacionalmente.
Como DJ, ele tem sido activamente discotecar em clubes, festivais e festas corporação. Ao mesmo tempo, ele viaja em torno do Japão e outros países para DJ, seu partido regular "motivação" realizada em grandes cidades no Japão, Tóquio e Quioto, foi sucesso atraindo uma multidão de frequentadores de clubes e fãs de música. Seu partido novo conceito "HOTEL H" começou em 2009 já está se tornando um novo lugar social para a indústria de pessoas na cidade de Tóquio, bem como [1].
Laura Montanaro 7ano
Isao Tomita
Tomita nasceu em Tóquio e passou sua infância com o pai na China. Após retornar ao Japão, ele teve aulas particulares de orquestração e composição, enquanto um estudante de história da arte na Universidade de Keio, em Tóquio. Graduou-se em 1955 e tornou-se um compositor em tempo integral para a televisão, cinema e teatro. Ele compôs a música tema para a equipe de ginástica olímpica para japonês Jogos Olímpicos de Verão de 1956 em Melbourne, na Austrália.
Em 1965, ele compôs a música-tema e música incidental para animação de Osamu Tezuka série de TV Jangaru Taitei (Jungle Emperor), lançado no E.U.A. como Kimba o Leão Branco. Em 1966, ele escreveu um poema sinfônico baseado nesta música com um vídeo de animação original sincronizados com o poema sinfónico lançado em 1991. Isao Tomita e Kunio Miyauchi também criou a música para o tokusatsu SF / espionagem / ação da série de televisão Mighty Jack, que foi ao ar em 1968.
No final dos anos 1960, ele voltou sua atenção para a música eletrônica depois de álbuns audição por Wendy Carlos no qual Wendy realizada música clássica com o sintetizador Moog. Isao adquiriu um sintetizador Moog III e começou a construir seu estúdio caseiro. Ele começou a arranjar peças de Claude Debussy para sintetizador e, em 1974, o álbum Snowflakes Are Dancing foi lançado, ele se tornou um sucesso mundial. Sua versão de Arabesque No. 1 depois foi usado como tema a astronomia série de TV Jack Horkheimer: Star Gazer (originalmente intitulado Star Hustler) visto na maioria das estações de PBS.
Ele continuou a lançar álbuns, dos quais os mais conhecidos são seus arranjos de clássicos, como O Igor Stravinsky's Firebird, de Modest Mussorgsky Pictures at an Exhibition, e Gustav Holst, The Planets.
Enquanto trabalhava em seus álbuns de sintetizador clássico, Tomita continuou compondo trilhas para inúmeros filmes e televisão japonesa, incluindo a série de televisão Zatoichi, dois longas-metragens Zatoichi, o samurai Oshi (Mute Samurai) séries de televisão e da ciência Toho filme catástrofe de ficção, Catastrophe 1999, The Profecias de Nostradamus (título E.U.: Last Days of Planet Earth), em 1974. Este último combina desempenhos sintetizador com pop-rock e instrumentos de orquestra. Ele e alguns outros escores parciais e total do período foram lançados em LP e CD mais tarde ao longo dos anos no Japão. Embora não bootlegs, pelo menos alguns desses lançamentos foram emitidos por empresas de produção de filmes e TV sem aprovação artística Tomita.
Tomita e sua música é fortemente presente no filme de Chris Marker 1983-ensaio Sans Soleil.
Em 1984, Tomita lançou Canon das Três Estrelas, que apresentou peças clássicas renomeado para objetos astronômicos. Por exemplo, a faixa-título é a sua versão de Pachelbel's Canon in D Major. Ele credita-se com "O Plasma Symphony Orchestra", que foi um processo de sintetizador computador utilizando as formas de onda de emanações eletromagnéticas de várias estrelas e constelações de texturas sonoras deste álbum.
Tomita executou um número de outdoor "Sound Cloud" concertos, com alto-falantes em torno da audiência em uma "nuvem de som". Ele deu um grande concerto em 1984 no anual de música contemporânea Ars Electronica em Linz, Áustria chamado "Mind of the Universe", mistura de faixas ao vivo em uma pirâmide de vidro suspensa sobre uma audiência de 80.000 pessoas. Ele realizou um concerto em Nova York, dois anos depois, para comemorar o centenário da Estátua da Liberdade ( "Back to the Earth"), assim como uma em Sydney, em 1988, para bicentenário da Austrália. O desempenho brasileiro foi parte de uma doação de US $ A7 milhões do Japão para o Novo Gales do Sul, que incluía a maior já fogo de artifício na época, seis de som fixa e sistemas de iluminação - um daqueles em uma barca atracada no centro de uma baía, o outro voou de helicóptero Chinook - para as partes do show. Uma frota de barcaças japonês com espectáculos culturais, nomeadamente incêndio kabuki drumming, passou por diversos momentos. Sua mais recente Sound Cloud evento foi em Nagoya, Japão, em 1997, com as participações de Ray Charles, Dionne Warwick, e Rick Wakeman.
No final dos anos 1990, ele compôs uma orquestra híbrido mais sintetizador fantasia sinfônica intitulada The Tale of Genji inspirado na velha história de mesmo nome em japonês. Foi realizado em conjunto por orquestras sinfônicas de Tóquio, Los Angeles e Londres. Uma versão live CD concerto foi lançado em 1999, seguido de uma versão de estúdio em 2000.
Em 2001, Tomita colaborou com a Walt Disney Company para compor a música ambiente de fundo para a entrada AquaSphere no parque temático Tokyo DisneySea fora de Tóquio.
Sua pontuação sintetizador com solistas acústica para o filme de 2002 The Twilight Samurai (たそがれ 清 兵衛 Tasogare Seibei?) 2003 japonês ganhou o Oscar de Outstanding Achievement in Music.
O advento do formato DVD-Audio tem permitido Tomita a prosseguir os seus interesses em áudio multicanal com versões retrabalhadas de The Tale of Genji Symphonic Fantasy e os planetas Tomita 2003.
Amanda Alves 7 ano
quinta-feira, 4 de março de 2010
Pizzicato Five (muitas vezes conhecida simplesmente pela sigla P5) [1] é um grupo pop japonês mais conhecido do público no Ocidente em sua encarnação mais tarde como um duo de Maki Nomiya e Konishi Yasuharu.O grupo, amplamente creditado (junto com o Flipper's Guitar), com a liderar a shibuya-kei circulação de Tóquio, em 1990, é conhecida pelas composições ecléticas e energéticos que muitas vezes soam como "novos" lançamentos a partir do final dos anos 1960 cena hipster.O slogan "Um novo som estereofonico Spectacular" capturado postura irônica do grupo e atitude ansiosa. O grupo se separou em março de 2001. O grupo se separou em março de 2001.
Laura Montanaro 7°ano
Oyamada saltou a fama como membro do dúo de pop chamado Flipper’s Guitar, un dos grupos clave da escena de Shibuya-kei de Tokio. Despois da disolución do grupo en 1991, Oyamada púxose o alias de "Cornelius" e embarcouse nunha carreira en solitario.
Numerosos críticos americanos describen o estilo musical do artista como similar a de Beck, a quen recoñece como influencia xunto con The Beatles, The Beach Boys, The Jesus and Mary Chain, Primal Scream e banda brasileira Kassin + 2, xunto moitos outros.
A música de Cornelius podería describirse como experimental e exploratoria, xa que a cotío incorpora elementos disonantes harmonicamente xunto a máis sons familiares e "agradables". Esta tensión, ademais da súa práctica de levar nos sons e os samples de cultura de masas, tons electrónicos puros, e os sons da natureza (como no seu álbum Point), levouno a ser categorizado como un "gusto adquirido".
Elixiu o seu pseudónimo en homenaxe ó personaxe do filme O planeta dos simios
Amanda Alves 7° ano
Isao Tomita
Isao Tomita é um tecladista e compositor de música eletrônica, nascido no Japão. Em 1974, Tomita lançou o LP Snowflakes are Dancing, recebendo o prêmio da National Association of Record Merchandisers (NARM) como melhor gravação de música clássica do ano.
Tomita adaptou partituras orquestrais para o sintetizador e desenvolveu técnicas de obtenção de sons eletrônicos para serem empregados no lugar dos sons dos instrumentos acústicos. As produções de Tomita na década de 1970 envolvem muitas tarefas de criação e transformação do som. As partituras dos grandes compositores foram analisadas e as possibilidades de utilização dos sintetizadores para a criação das versões eletrônicas foram cuidadosamente estudadas.
Postado por:Larissa Soler
Ravi Shankar
Pandit Ravi Shankar (Ghazipur, 7 de abril de 1920) é um famoso músico indiano.
Começou a sua carreira como bailarino na companhia do irmão Uday Shankar. Aos 18 anos iniciou os seus estudos de sitar, tendo sido discípulo de Baba Allauddin Khan. Famoso em todo o mundo, tocou no Woodstock junto com grandes mestres da música como Janis Joplin, e Jefferson Airplane. É também o pai de Norah Jones, famosa artista contemporânea de jazz e de Anoushka Shankar, a quem ensinou a arte do sitar. Teve grande influência na fase psicodélica dos Beatles, e após o fim da banda, gravou um disco produzido por George Harrison, o "Chants of India".
Amanda Alves 7° ano
Começou a sua carreira como bailarino na companhia do irmão Uday Shankar. Aos 18 anos iniciou os seus estudos de sitar, tendo sido discípulo de Baba Allauddin Khan. Famoso em todo o mundo, tocou no Woodstock junto com grandes mestres da música como Janis Joplin, e Jefferson Airplane. É também o pai de Norah Jones, famosa artista contemporânea de jazz e de Anoushka Shankar, a quem ensinou a arte do sitar. Teve grande influência na fase psicodélica dos Beatles, e após o fim da banda, gravou um disco produzido por George Harrison, o "Chants of India".
Amanda Alves 7° ano
sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010
Anoushka Shankar
Anoushka Shankar (nascida a 9 de Junho de 1981) é sitarista e compositora britânica de origem indiana. É filha de Ravi Shankar, sitarista indiano, e Sukanya Shankar. É meia-irmã de Norah Jones, vencedora de um Grammy Award, pela parte do pai.
Anoushka nasceu em Londres. Aos oito anos de idade, o seu pai iniciou-a no treino do sitar. Deu o seu primeiro espectáculo público aos treze anos de idade em Nova Deli. Desde então, tornou-se numa sitarista mundialmente reconhecida. O seu nome é uma homenagem a uma grande amiga da família, Anne Pennington, e a versão russa do nome foi em consequência da popularidade da actriz Anoushka Hempel na ocasião.
Depois da sua mãe se juntar de novo com Ravi Shankar, viveu desde os sete anos de idade em Encinitas, Califórnia, nos EUA, onde deu vários espectáculos de caridade durante a sua adolescência e graduou-se na escola secundária local.
Num documentário da estação pública americana PBS, Anoushka explicou que foi assim que ganhou o seu sotaque Americano que, segundo ela, os seus fãs indianos acham “engraçado”.
Em 1998, Anoushka tocou num jantar de gala para convidados que de entre os quais fazia parte o Ministro dos Negócios Estrangeiros britânico Robin Cook, que a distinguiu com o Escudo da Câmara dos Comuns. Em Fevereiro de 2000, Shankar tornou-se na primeira mulher a actuar no The Ramakrishna Centre em Calcutá. A Indian Television Academy, a Asmi, e o “India Times” escolheram-na como uma das quatro Mulheres do Ano em 2003. Em 2004, foi nomeada como um dos vinte Heróis Asiáticos pela edição indiana da revista Time
O seu álbum “Rise” foi nomeado para um Grammy na categoria de Melhor Álbum Contemporâneo de World Music. Anoushka também se tornou na primeira mulher a actuar nos Grammy Awards ao tocar durante a cerimónia da 48ª edição, antes da transmissão televisiva.
Tocou sitar no Concert for George, um espectáculo memorial a George Harrison no primeiro aniversário da sua morte. O concerto deu-se no Rotal Albert Hall em Londres a 29 de Novembro de 2002.
Shankar é uma ativista pelos direito dos animais e membro do PETA, People for the Ethical Treatment of Animals (Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais). Ela e o seu pai apareceram numa pequena publicidade institucional contra o sofrimento dos animais.
Anoushka, em colaboração com Karsh Kale, lançou o seu álbum mais recente intitulado “Breathing Under Water”, uma mescla entre sitar clássico e música electrónica. Vocalistas convidados incluem Norah Jones e Sting. O seu pai também actua num dueto de sitar com Anoushka. O álbum foi lançado a 28 de Agosto de 2007.
Postado por: Larissa Soler
Anoushka nasceu em Londres. Aos oito anos de idade, o seu pai iniciou-a no treino do sitar. Deu o seu primeiro espectáculo público aos treze anos de idade em Nova Deli. Desde então, tornou-se numa sitarista mundialmente reconhecida. O seu nome é uma homenagem a uma grande amiga da família, Anne Pennington, e a versão russa do nome foi em consequência da popularidade da actriz Anoushka Hempel na ocasião.
Depois da sua mãe se juntar de novo com Ravi Shankar, viveu desde os sete anos de idade em Encinitas, Califórnia, nos EUA, onde deu vários espectáculos de caridade durante a sua adolescência e graduou-se na escola secundária local.
Num documentário da estação pública americana PBS, Anoushka explicou que foi assim que ganhou o seu sotaque Americano que, segundo ela, os seus fãs indianos acham “engraçado”.
Em 1998, Anoushka tocou num jantar de gala para convidados que de entre os quais fazia parte o Ministro dos Negócios Estrangeiros britânico Robin Cook, que a distinguiu com o Escudo da Câmara dos Comuns. Em Fevereiro de 2000, Shankar tornou-se na primeira mulher a actuar no The Ramakrishna Centre em Calcutá. A Indian Television Academy, a Asmi, e o “India Times” escolheram-na como uma das quatro Mulheres do Ano em 2003. Em 2004, foi nomeada como um dos vinte Heróis Asiáticos pela edição indiana da revista Time
O seu álbum “Rise” foi nomeado para um Grammy na categoria de Melhor Álbum Contemporâneo de World Music. Anoushka também se tornou na primeira mulher a actuar nos Grammy Awards ao tocar durante a cerimónia da 48ª edição, antes da transmissão televisiva.
Tocou sitar no Concert for George, um espectáculo memorial a George Harrison no primeiro aniversário da sua morte. O concerto deu-se no Rotal Albert Hall em Londres a 29 de Novembro de 2002.
Shankar é uma ativista pelos direito dos animais e membro do PETA, People for the Ethical Treatment of Animals (Pessoas pelo Tratamento Ético dos Animais). Ela e o seu pai apareceram numa pequena publicidade institucional contra o sofrimento dos animais.
Anoushka, em colaboração com Karsh Kale, lançou o seu álbum mais recente intitulado “Breathing Under Water”, uma mescla entre sitar clássico e música electrónica. Vocalistas convidados incluem Norah Jones e Sting. O seu pai também actua num dueto de sitar com Anoushka. O álbum foi lançado a 28 de Agosto de 2007.
Postado por: Larissa Soler
quinta-feira, 11 de fevereiro de 2010
DJ Krush
Ishi nasceu em 1962 em Tóquio. Ishi abandonaram a escola precocemente e se juntou a uma gangue local, e alguns anos mais tarde, a yakuza. Logo no início a sua carreira como subalterno yakuza, Ishi descoberto um dedo cortado embrulhado em papel em sua mesa. Mais tarde, depois de descobrir que tinha pertencido ao seu melhor amigo, que ele decidiu deixar a yakuza e cortar laços com o submundo do crime.
Um dia, no início dos anos 1980, Ishi fui ao cinema com sua namorada e viu o filme Wild Style, o primeiro do movimento hip hop, dirigido por Charlie Ahearn. Ele rapidamente começou a inspiração para se tornar um músico de hip hop, e fez a firme decisão de tornar-se um DJ. O dia depois de ver este filme, dirigiu às lojas de instrumento à procura do equipamento. Neste momento o termo mixer "era desconhecido para a maioria dos vendedores eletrônicos em Tóquio loja. Depois de ter um tempo difícil comprar as coisas que ele precisava, Ishi começou sua carreira como um dos artistas de hip hop primeiro no Japão.
Além de ser considerado um dos pioneiros do hip-hop japonês, Ishi estabeleceu-se como um dos artistas mais respeitados e produtores na indústria do hip hop, tanto no Japão e no exterior. Ao entrar na indústria, Ishi, com suas batidas experimentais e sons instrumentais, mudou a cara do hip-hop, durante uma hora em que foi dominado pela cena do rap americano. Ele é relutante em identificar a sua música com todo o género em particular, para coloca limites sobre seus ouvintes e seus talentos. Ele tem sido considerada como ambient, trip hop, uma combinação dos dois, e hip hop. DJ Krush prefere exercer uma distância ideológica dos gêneros que é geralmente agrupadas em, mantendo sempre uma apreciação saudável para todas as formas e estilos de música.
Postado por: Larissa Soler
Achei legal as músicas dele !
Um dia, no início dos anos 1980, Ishi fui ao cinema com sua namorada e viu o filme Wild Style, o primeiro do movimento hip hop, dirigido por Charlie Ahearn. Ele rapidamente começou a inspiração para se tornar um músico de hip hop, e fez a firme decisão de tornar-se um DJ. O dia depois de ver este filme, dirigiu às lojas de instrumento à procura do equipamento. Neste momento o termo mixer "era desconhecido para a maioria dos vendedores eletrônicos em Tóquio loja. Depois de ter um tempo difícil comprar as coisas que ele precisava, Ishi começou sua carreira como um dos artistas de hip hop primeiro no Japão.
Além de ser considerado um dos pioneiros do hip-hop japonês, Ishi estabeleceu-se como um dos artistas mais respeitados e produtores na indústria do hip hop, tanto no Japão e no exterior. Ao entrar na indústria, Ishi, com suas batidas experimentais e sons instrumentais, mudou a cara do hip-hop, durante uma hora em que foi dominado pela cena do rap americano. Ele é relutante em identificar a sua música com todo o género em particular, para coloca limites sobre seus ouvintes e seus talentos. Ele tem sido considerada como ambient, trip hop, uma combinação dos dois, e hip hop. DJ Krush prefere exercer uma distância ideológica dos gêneros que é geralmente agrupadas em, mantendo sempre uma apreciação saudável para todas as formas e estilos de música.
Postado por: Larissa Soler
Achei legal as músicas dele !
quarta-feira, 10 de fevereiro de 2010
Bob Marley
Robert Nesta Marley (Conhecido Como Bob Marley) foi o responsável por levar o reggae da Jamaica para o mundo. Filho de Cedella Booker, uma jovem negra, e do capitão Norval Marley, um inglês branco de meia idade.
Junto com seu amigo Neville O'Riley Livingston, conhecido como Bunny, com quem começou a tocar instrumentos improvisados.
O som que faziam era influenciado pelas músicas captadas das emissoras do sul dos Estados Unidos que tocavam Ray Charles, Curtis Mayfield e outros.
Nessa época, Bob conseguiu um emprego numa funilaria, mas um acidente no trabalho o fez largar o emprego e investir na música, junto com Bunny. Eles foram ajudados por Joe Higgs, um cantor que ainda morava em Trench Town e dava aulas de canto. Numa dessas aulas Bob e Bunny conheceram Peter McIntosh. Com ele formariam o grupo "Wailing Wailers".
Em 1962, Bob Marley foi ouvido pelo empresário Leslie Kong que o levou a gravar algumas músicas. A primeira delas foi "Judge Not". Os "Wailing Wailers" ganhou a simpatia do percussionista rastafari Alvin Patterson, que os apresentou ao produtor Clement Dodd.
O primeiro "single" do grupo, "Simmer Down", foi lançado em 1963. Nessa ocasião, Bob recebeu uma passagem para os Estados Unidos, enviada por sua mãe, que tinha se casado novamente e mudado para Delaware.
Antes da viagem, Bob conheceu Rita Anderson, uma cantora iniciante, com quem se casou em 10 de fevereiro de 1966. Marley passou oito meses com a mãe e retornando a Kingston mudou o nome do grupo para "The Wailers". Os Wailers criaram um novo selo, o Wail'N'Soul, que não vingou.
O grupo sobreviveu compondo para o cantor americano Johnny Nash com quem Bob viajou à Suécia em 1971, ocasião em que assinou contrato com a CBS. Em 1972, os Wailers promoveram o "single" "Reggae on Broadway" e fizeram o primeiro álbum, Catch A Fire.
No ano seguinte fizeram uma série de apresentações na Inglaterra e nos EUA. No mesmo ano o grupo lançou Burnin, que incluía novas versões de algumas das suas músicas, junto com faixas como "I Shot The Sheriff" (que se tornaria um sucesso mundial na voz de Eric Clapton).
Natty Dread, álbum lançado em 1975, tinha "No Woman, No Cry". Rastaman Vibrations, o álbum seguinte, atingiu o topo das paradas americanas. Bob decidiu dar um concerto no Parque dos Heróis Nacionais de Kingston, em 5 de dezembro de 1976. Logo após o anúncio do show, o governo convocou eleições para o dia 20 de dezembro. Na tarde do concerto Bob teve sua casa invadida e foi alvejado. Mesmo ferido, subiu ao palco.
No fim do ano, Bob visitou a África pela primeira vez. Uma turnê pela Europa e América rendeu o segundo álbum ao vivo: Babylon By Bus. Survival foi lançado em 1979 e incluía "Zimbabwe". Em 1980, o grupo foi convidado para tocar na cerimônia de independência de Zimbábue. O disco Uprising foi lançado em 1980 e gerou uma grande turnê pela Europa e Estados Unidos. Bob fez dois shows no Madison Square Garden, mas caiu doente. Após vários tratamentos em diversos países, Bob Marley morreu num hospital de Miami aos 36 anos.
POSTADO POR :LUCAS JORGE
FONTE:http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u541.jhtm
Junto com seu amigo Neville O'Riley Livingston, conhecido como Bunny, com quem começou a tocar instrumentos improvisados.
O som que faziam era influenciado pelas músicas captadas das emissoras do sul dos Estados Unidos que tocavam Ray Charles, Curtis Mayfield e outros.
Nessa época, Bob conseguiu um emprego numa funilaria, mas um acidente no trabalho o fez largar o emprego e investir na música, junto com Bunny. Eles foram ajudados por Joe Higgs, um cantor que ainda morava em Trench Town e dava aulas de canto. Numa dessas aulas Bob e Bunny conheceram Peter McIntosh. Com ele formariam o grupo "Wailing Wailers".
Em 1962, Bob Marley foi ouvido pelo empresário Leslie Kong que o levou a gravar algumas músicas. A primeira delas foi "Judge Not". Os "Wailing Wailers" ganhou a simpatia do percussionista rastafari Alvin Patterson, que os apresentou ao produtor Clement Dodd.
O primeiro "single" do grupo, "Simmer Down", foi lançado em 1963. Nessa ocasião, Bob recebeu uma passagem para os Estados Unidos, enviada por sua mãe, que tinha se casado novamente e mudado para Delaware.
Antes da viagem, Bob conheceu Rita Anderson, uma cantora iniciante, com quem se casou em 10 de fevereiro de 1966. Marley passou oito meses com a mãe e retornando a Kingston mudou o nome do grupo para "The Wailers". Os Wailers criaram um novo selo, o Wail'N'Soul, que não vingou.
O grupo sobreviveu compondo para o cantor americano Johnny Nash com quem Bob viajou à Suécia em 1971, ocasião em que assinou contrato com a CBS. Em 1972, os Wailers promoveram o "single" "Reggae on Broadway" e fizeram o primeiro álbum, Catch A Fire.
No ano seguinte fizeram uma série de apresentações na Inglaterra e nos EUA. No mesmo ano o grupo lançou Burnin, que incluía novas versões de algumas das suas músicas, junto com faixas como "I Shot The Sheriff" (que se tornaria um sucesso mundial na voz de Eric Clapton).
Natty Dread, álbum lançado em 1975, tinha "No Woman, No Cry". Rastaman Vibrations, o álbum seguinte, atingiu o topo das paradas americanas. Bob decidiu dar um concerto no Parque dos Heróis Nacionais de Kingston, em 5 de dezembro de 1976. Logo após o anúncio do show, o governo convocou eleições para o dia 20 de dezembro. Na tarde do concerto Bob teve sua casa invadida e foi alvejado. Mesmo ferido, subiu ao palco.
No fim do ano, Bob visitou a África pela primeira vez. Uma turnê pela Europa e América rendeu o segundo álbum ao vivo: Babylon By Bus. Survival foi lançado em 1979 e incluía "Zimbabwe". Em 1980, o grupo foi convidado para tocar na cerimônia de independência de Zimbábue. O disco Uprising foi lançado em 1980 e gerou uma grande turnê pela Europa e Estados Unidos. Bob fez dois shows no Madison Square Garden, mas caiu doente. Após vários tratamentos em diversos países, Bob Marley morreu num hospital de Miami aos 36 anos.
POSTADO POR :LUCAS JORGE
FONTE:http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u541.jhtm
terça-feira, 9 de fevereiro de 2010
Sheila Chandra
Sheila Chandra primeiro chamou a atenção do público como atriz, jogando Sudhamani Pereira na escola de teatro BBC Grange Hill.
Ainda adolescente, ela formou a banda de monção, e criou uma fusão do Oeste (synthpop) e estilos pop indiana. A banda consistia de Chandra, Steve Coe (que se tornou o produtor da banda), e Martin Smith. Chandra Coe e depois casar. Eles fizeram um solitário álbum Third Eye em 1982 de que tinham uma surpresa hit single "Ever So Lonely", que alcançou a posição # 12 no Reino Unido. Seguiram-se com o single, "Shakti", que alcançou a posição # 41, mas esta foi a criação de gráficos final da banda única. O álbum também inclui um cover do The Beatles "Tomorrow Never Knows", que caracteriza o som da guitarra distintivo EBow de Bill Nelson.
No entanto, a pressão de se ressentir de sua gravadora sobre a direção musical, Monsoon dissolvido e Coe e Smith conjunto sobre a promoção Chandra como artista solo em um selo independente.
Chandra passou a lançar uma série de álbuns na década de 1980, às vezes experimentando com sua voz como um instrumento através de um conjunto de técnicas. Na década de 1990 ela lançou três álbuns pelo selo de Peter Gabriel do mundo real, embora Martin Smith não era mais activamente envolvida por esta altura.
Ainda adolescente, ela formou a banda de monção, e criou uma fusão do Oeste (synthpop) e estilos pop indiana. A banda consistia de Chandra, Steve Coe (que se tornou o produtor da banda), e Martin Smith. Chandra Coe e depois casar. Eles fizeram um solitário álbum Third Eye em 1982 de que tinham uma surpresa hit single "Ever So Lonely", que alcançou a posição # 12 no Reino Unido. Seguiram-se com o single, "Shakti", que alcançou a posição # 41, mas esta foi a criação de gráficos final da banda única. O álbum também inclui um cover do The Beatles "Tomorrow Never Knows", que caracteriza o som da guitarra distintivo EBow de Bill Nelson.
No entanto, a pressão de se ressentir de sua gravadora sobre a direção musical, Monsoon dissolvido e Coe e Smith conjunto sobre a promoção Chandra como artista solo em um selo independente.
Chandra passou a lançar uma série de álbuns na década de 1980, às vezes experimentando com sua voz como um instrumento através de um conjunto de técnicas. Na década de 1990 ela lançou três álbuns pelo selo de Peter Gabriel do mundo real, embora Martin Smith não era mais activamente envolvida por esta altura.
Postado por: Larissa Soler
quinta-feira, 28 de janeiro de 2010
State of Bengal
State of Bengal é um dos Dj Key / Produtores de ter surgido a partir da British Cutting Edge asiáticos cena musical que surgiu no final dos anos 90 que deu origem ao movimento de 'asian underground'. Sua reputação como um dos artistas mais inovadores e pioneiros ainda é realizada hoje, ele continua a empurra para as fronteiras com seus projetos variados e álbuns.
State of Bengal, foi criada em 1987, depois que Sam voltou para Londres a partir de uma visita à aldeia de Noakhali em Bangladesh, onde conheceu e interagiu com os músicos e dançarinos tradicionais. Inspirado e desenho de suas experiências Sam estabelecer um sistema de som, que incluiu rappers, Dj's bailarinos e músicos. A equipe mista bengali e dança de rua ao estilo ocidental para criar um estilo que reflecte as diversas vertentes ea sinergia entre as 2 culturas, no Reino Unido na época. O sistema de som desenvolvido o seu repertório e encontrou a sua identidade como Estado de Bengala. Dois dos Rappers / Mc's a emergir do sistema de som foram Mc Deedar (www.deedermama.com), que foi para a Fundação da Ásia e Mustaq Mc que se tornou o rapper levar para o divertimento da mental.
Fonte: http://stateofbengal.com/biography/
Postado por: Larissa Soler
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