Televison Band

Em uma versão anterior a Television chamada The Neon Boys participavam Tom Verlaine (vocal, teclado e guitarra), Billy Ficca (bateria) e Richard Hell (baixo e vocal). Richard e Verlaine eram amigos de colégio e se mudaram para New York em 1972 após abandonarem o colégio.
No final de 1973 os três mudaram o nome da banda para Television e chamaram Richard Llyd para ser o segundo guitarrista. O Television foi a primeira banda de punk rock a tocar no CBGB inaugurando o club para os sucessos posteriores como Ramones e Patti Smith Group.
Em 1975 Richard Hell saiu da formação por problemas de relacionamento com Verlaine pois ambos queriam maior posição de destaque na criatividade do grupo, além de Varlaine não aceitar o tema proposto por Richard: Blank Generation, o qual Richard só foi fazer quando pulou para os Voidoids onde teve o "papel principal" após passar também pelo The Heartbreakers em 1975 com Johnny Thunders e Jerry Nolan ambos do New York Dolls.
Seu primeiro álbum: Marquee Moon, foi muito bem recebido tanto por críticos como pelo público e ainda hoje o Television é classificado como uma das melhores bandas de todos os tempos graças a este álbum.
O segundo álbum Adventure (1978) não teve o mesmo sucesso em meio a brigas na banda e visões artísticas diferentes dos membros da banda. Logo após o Television se separou.
O grupo voltou a tocar junto em 1992 gravando um terceiro álbum chamado Television. Desde então o Television apresenta-se irregularmente em New York e esporadicamente faz alguns shows pelo mundo.
[editar]Membros

Tom Verlaine — vocal, guitarra e teclado
Richard Lloyd — guitarra,
Richard Hell — baixo, vocal (saiu em 1975)
Fred Smith — baixo, vocal (entrou em 1975)
Billy Ficca — bateria
[editar]Discografia

[editar]Álbuns
Marquee Moon - (1977) UK #28
Adventure - (1978) UK #7
The Blow-Up - (1982) [Ao vivo 1978]
Television - (1992)
Live at the Academy, 1992 - (2003) [Ao vivo 1992]
Live at the Old Waldorf - (2003) [Ao vivo 1978]


Lukas Urbano nº15

Minha music eletronica

o meu grupo seria bem diferente com um estilo inexistente do jeito de se vestir
eu faria turne pelos lugares mais loucos do mundo e teria uma legião de fãs ao meu redor iria querer gravar um disco na lua eu seria o dj e compositor , seria bem divertido alem de uma coisa inedita no mundo UM SHOW NA LUA e faria um ritmo igual a daft punk

Lukas Urbano Simões n°15

dj basshunter



Biografia

Jonas Erik Altberg nasceu em 22 de dezembro de 1984, em Halmstad, na Suécia. Ele viveu com seus pais e irmão mais novo perto Tylösand. Começou a produzir música com o nome artístico "Basshunter" em 2002 com o programa de computador Fruity Loopse lançou seu primeiro álbum, The Old Shit (2002) e O Bassmachine (2004), através de seu próprio site,[1] e começou a trabalhar como DJ. Em abril de 2006, ele assinou com a Warner Music, lançando seu primeiro single, "Boten Anna". Em 2007, Altberg lançou uma gravação intitulada "Now You're Gone", com letras totalmente reescrito para apelar a um mercado estrangeiro. A canção alcançou o número um na UK Singles Chart e permaneceu lá durante 5 semanas.[1]
Ao longo de 2007 Basshunter trabalhou em um novo álbum, Now You're Gone: The Album, que foi lançado em julho de 2008. Cinco singles foram liberados a partir deste álbum (Now You're Gone, All I Ever Wanted, Angel in the Night, I Miss You, e andar sobre a água).[1] A edição especial do álbum foi lançado chamado Now You're Gone - The Album: Deluxe Edition em 05 de abril de 2009. Isso caracterizou todo o conteúdo do álbum original mais novos remixes de I Miss You & Angel in the Night por Headhunter, junto com um remix de 7th Heaven Walk On Water, e um megamix dos quatro primeiros singles. Ele foi recentemente trazido outra único "Eu prometi a mim mesmo ', que foi lançado no 30 de novembro, 2009.
Basshunter era um concorrente na série final do Celebrity Big Brother (UK) e entrou na casa no 03 de janeiro de 2010. [2] Ele chegou à final do show e acabou terminando em quarto lugar.
Seu quinto álbum de estúdio, Bass Geração, foi anunciada em 01 de julho de 2009 no Hard2Beat site e foi lançado em 28 de setembro de 2009. O novo álbum é chamado de Generation Bass, com o seu primeiro single a ser todas as manhãs.[3]
Carreira

2006 - 2008: <(^^,)> LOL
Basshunter álbum de estréia LOL <(^^,)> foi lançado em 01 de setembro de 2006 pela Warner Music. A edição de Natal / Internacional foi lançada em 22 de dezembro de 2006, com o sueco mesmas canções do álbum original, mas com nomes traduzidos em Inglês, em uma pista um pouco diferente ordem, e com faixas bônus, incluindo o nunca-antes-lançado "Jingle Bells ". A canção "Sverige" foi omitido da edição internacional.
2008 - 2009: Now You're Gone: The Album
o segundo álbum de estúdio Basshunter Now You're Gone: The Album foi lançado em 14 de julho de 2008. O álbum apresenta Inglês Basshunter remakes de hits mais antigos, e entrou no UK Albums Chart no número 1 também o álbum vendeu 300 mil cópias de um excesso no Reino Unido, tornando-se platina. Na Nova Zelândia, o álbum alcançou a posição número um em sua quinta semana, e foi certificado ouro depois de seis semanas de venda mais de 7.500 cópias. O álbum foi certificado platina depois de 10 semanas, vendendo mais de 15.000 cópias.[4] O álbum passou um total de duas semanas no número um.
O álbum produziu vários singles incluindo Now You're Gone, All I Ever Wanted e Angel in the Night.
2009 - presente: Bass Geração
Seu quinto álbum de estúdio Generation Bass foi lançada em 28 de setembro de 2009. No início de setembro de 2009, antes de o álbum foi lançado a música "Numbers", foi lançado ao público como um download gratuito através do Basshunter oficial Bebo perfil. A data de lançamento do álbum acabou sendo deslocado para cima de uma semana por razões desconhecidas, a 28 de Setembro de 2009, junto com o single "Every Morning", que foi lançado em 21 de setembro de 2009.[5][6] Para promover o álbum, o Basshunter Album Artwork Concorrência foi criada em 10 de Agosto de 2009, em que os fãs poderiam projetar e colocar as suas próprias capas para a "Bass Geração álbum" Bebo para o perfil de Basshunter. O trabalho artístico vencedor será assinado, emoldurado e apresentado a eles por Basshunter no tour Generation Bass.[7] A vencedora foi revelado em 11 de setembro de 2009. Basshunter também estabelecidas no Tour Generation Bass em outubro de 2009 em apoio ao álbum. A data de 10 shows no Reino Unido foi anunciado em 01 de julho de 2009,[8] com Fugative apoio Basshunter.[9] Os ingressos foram colocados à venda 03 julho de 2009.
Em 03 de janeiro de 2010, Basshunter entrou na série de TV britânica Celebrity Big Brother como um companheiro de casa, ele terminou em quarto.
Em 14 de Maio de 2010, foi anunciado que a mais nova música Basshunter desde o Bass Geração de lançamento, intitulado sábado, teria um premier no mundo vivem na BBC Radio 1 , com Scott Mills , naquela mesma noite.[10] A música foi co-escrito por Thomas Troelsen, Engelinae Cutfather. Foi produzido por Thomas Troelsen e Cutfather.

LUKAS URBANO SIMÕES N°15

Dj Tiesto

Lukas Urbano Simões

DJ Tiësto é o nome artístico do DJ, remixer e produtor musical holandês Tijs Michiel Verwest, nascido em Breda, em 17 de janeiro de 1969)^[1]. Tiësto já foi nomeado para o Grammy. Ele tornou-se um dos nomes mais famosos na cena mundial de trance e música electrónica. Apesar de ele ter utilizado muitos apelidos no passado, ele é mais conhecido pelo seu trabalho como DJ Tiësto. Nas suas produções mais recentes, no entanto, ele abandonou o rótulo de "DJ" e é conhecido agora como simplesmente "Tiësto", uma alcunha que deriva de seu apelido de infância.

Conforme sua popularidade cresceu no início dos anos 2000, ele tornou-se o primeiro DJ a apresentar-se para um grande público sem nenhum outro DJ ou outros actos de abertura. Ele também é notado por ser o primeiro DJ a tocar ao vivo no palco em Jogos Olímpicos na cerimónia de abertura das olimpíadas de 2004 em Atenas. Além de receber inúmeros prémios pelo seu trabalho ele foi coroado como o "Melhor Dj do mundo" 3 vezes consecutivas pela DJ Magazine de 2002 / 2003 / 2004.

Ele também realizou contribuições de caridade. Em Abril de 2006, Tiësto foi nomeado o embaixador mundial para a fundação Dance4Life, combatendo a disseminação da Sida, para a qual ele gravou a faixa "Dance4life." Em Dezembro de 2007, Tiësto e Giorgio Armani colaboraram juntos numa edição limitada de uma camisola de Tiësto disponível nas lojas Armani Exchange. O seu single "Sweet Things" inclui a camisola, com os lucros da venda beneficiando os Mercy Corps, uma ONG de acção humanitária.

Ele recebeu uma nomeação para um Grammy Award em 2008, por seu álbum Elements of Life. Em 2008 e 2009, Tiësto estabelecidas entre o 7 Julho e 22 de Setembro, toda segunda-feira como o novo DJ residente na Privileg em Ibiza.

2008 e 2009, Tiësto foi eleito para o International Dance Music Awards (IDMA) no Winter Music Conference, em Miami, como o melhor DJ do mundo.

Lukas Urbano Simões

scooter

postado por: lucas orge

Xutos e Pontapes

No final de 1978, os Zé Pedro, Kalú, Tim e Zé Leonel, formam os Xutos e Pontapés, dando o primeiro concerto a 13 de Janeiro de 1979, com Zé Leonel na voz, Tim no Baixo, Zé Pedro na guitarra e Kalú na bateria, na sala Alunos de Apolo para a comemoração dos 25 anos do Rock & Roll. No mesmo concerto tocavam também os Aqui d´el-Rock, pioneiros do movimento Punk em Portugal, assim como a banda estreiante Minas e Armadilhas.
Em 1981 entra para a banda o guitarrista Francis e sai Zé Leonel, assumindo Tim as funções de vocalista. Em 1982 sai o compacto 1979-1982, com músicas marcanes como "Sémen" e "Mãe". Em 1983 Francis sai da banda que passa a actuar com músicos convidados, entre os quais o saxofonista Gui, e no mesmo ano entra para a banda o guitarrista João Cabeleira.
Na década de 90, o grupo entra em crise interna, com os seus elementos a iniciarem outros projectos. Tim integra os Resistência, Zé Pedro e Kalu abrem o bar Johnny Guitar e integram a banda de Jorge Palma, Palma's Gang, com Flak e Alex, ambos dos Rádio Macau.
Em 1998 editam o álbum Tentação, que serve de banda sonora ao filme de Joaquim Leitão, Tentação (filme).
Em 1999, com novo folêgo, fazem a tournée XX Anos Ao Vivo, onde fazem cerca de 80 concertos. Em ano de comemoração dos 20 anos de carreira é também editada uma compilação de homenagem, XX Anos XX Bandas, com a participação de várias das bandas e artistas. Nesse ano, gravam ainda o tema Inferno para o filme do mesmo nome de Joaquim Leitão.
No ano seguinte, gravam uma versão da canção Chico Fininho de Rui Veloso, para o álbum de homenagem aos 20 anos de estreia de Veloso com Ar de rock.
Os Xutos & Pontapés foram agraciados pelo Presidente da República Jorge Sampaio com a Ordem do Mérito em 2004. Nesse mesmo ano, os Xutos deram dois concertos no Pavilhão Atlântico, em Lisboa, nos dias 8 e 9 de Outubro para celebrar os seus 25 anos de carreira. A canção "O Mundo ao Contrário" do álbum homónimo foi escolhida para musica oficial do filme "Sorte Nula", que conta com uma breve participação de Zé Pedro como actor.
Em 2005, os Xutos & Pontapés realizaram uma tournée intitulada, a tournée dos 3 desejos, na qual deram três séries de concertos, cada um com um alinhamento diferente. Em 2006 não só deram um concerto acústico, em celebração dos seus 28 anos, como também lançaram um dvd triplo com toda a sua história desde o início (1978) até 2005 (tournée 3 desejos).
Em 2006, António Feio encenou um musical Sexta Feira 13 com apenas músicas dos Xutos, tendo estes concebido um tema especialmente para o musical com mesmo nome da peça.
Ainda no mesmo ano, foram convidado pelos Gato Fedorento a interpretar o genérico do Diz Que É Uma Espécie de Magazine.
Em 2008 foram convidados pela Associação Encontrar-se a integrarem o Movimento UPA – Unidos Para Ajudar, em conjunto com os Oioai, para interpretarem tema de solidariedade Pertencer.
Ao longo do ano de 2009, irá ser reeditada toda a discografia da banda. Serão editadas em vinil e limitadas a 500 unidades, o que se tornará numa peça de colecionador.
Já em Setembro desse ano, os Xutos & Pontapés actuam perante 40 mil espectadores num estádio do Restelo quase cheio para ver o derradeiro concerto de comemoração dos 30 anos de carreira da banda. Os Pontos Negros e Tara Perdida asseguraram as primeiras partes e nomes como Camané, Pacman, Manuel Paulo e Pedro Gonçalves foram os convidados da noite.
Depois de terem completado 30 anos, os Xutos têm mais uma prenda dos Fãs, em Setembro de 2009, são nomeados para os EMA'S na categoria de "Best Portuguese Act" , e em Novembro do mesmo ano ganham esse prémio!

Membros


Zé Pedro (guitarra ritmo) (1978-actualidade)
Kalú (bateria) (1978-actualidade)
Tim (baixo e voz) (1978-actualidade)
João Cabeleira (guitarra solo) (1983-actualidade)
Gui (saxofone) (1984-1990, 2004-actualidade)

Zé Leonel (voz) (1978-1981)
Francis (guitarra) (1981-1983)
Ricardo Delgado (teclas), convidado por Leonel (1981)

Discografia


78/82 (1982)
Cerco (1985)
Circo de Feras (1987)
88 (1988)
Gritos Mudos (1990)
Dizer Não De Vez (1992)
Direito ao Deserto (1993)
Dados Viciados (1997)
Tentação (1998)
XIII (2001)
Mundo ao Contrário (2004)
Xutos & Pontapés (2009)

Postado por : Gabriel Luiz Plácido Pocentte

Amália Rodrigues

Amália Rodrigues

Amália da Piedade Rebordão Rodrigues (Lisboa, 23 de Julho ou 1 de Julho de 1920 — Lisboa, 6 de Outubro de 1999) foi uma fadista, cantora e actriz portuguesa, considerada o exemplo máximo do fado. Está sepultada no Panteão Nacional, entre os mais ilustres portugueses.Tornou-se conhecida mundialmente como a Rainha do Fado e, por consequência, devido ao simbolismo que este género musical tem na cultura portuguesa, foi considerada por muitos como uma das melhores embaixadoras do país. Aparecia em vários programas de televisão pelo mundo fora, onde não só cantava fados e outras músicas de tradição popular portuguesa, como música de outras origens (por exemplo, música espanhola).Amália da Piedade Rodrigues, filha de um músico sapateiro que para sustentar os seus quatro filhos e a sua mulher tentou a sua sorte em Lisboa, terá nascido - segundo a sua cédula de baptismo - às cinco horas de 23 de Julho de 1920 na rua Martim Vaz, na freguesia lisboeta da Pena. Amália alegava, no entanto, que o seu aniversário sempre fora celebrado a 1 de Julho (“no tempo das cerejas”), dizia : talvez por ser essa a altura do mês em que havia dinheiro para me comprarem os presentes. Catorze meses depois, o pai não arranja trabalho e a família volta para o Fundão. No entanto, Amália fica com os avós na capital.A sua faceta de cantora revela-se cedo. Amália era muito tímida, mas começa a cantar para o avô e os vizinhos que lhe pedem. Na infância e juventude, cantarolava tangos de Carlos Gardel e canções populares que ouvia e lhe pediam para cantar.Aos 9 anos, a avó analfabeta manda Amália para a escola, que ela muito gosta de frequentar. Acontece que aos 12 anos tem que interromper a sua escolaridade como era frequente nas casas pobres. Escolhe então o ofício de bordadeira mas depressa muda para ir embrulhar bolos.Aos 14 anos decide ir viver com os pais que entretanto regressaram a Lisboa. Mas a vida não é tão boa como em casa do avós. Entre outras coisas, tinha que ajudar a mãe e aguentar o autoritário irmão mais velho.Aos 15 anos, vai vender fruta para o Cais da Rocha e torna-se notada devido ao especialíssimo timbre de voz. Integra a Marcha Popular de Alcântara (nas festividades de Santo António de Lisboa) de 1936. O ensaiador da Marcha insiste para que Amália se inscreva numa prova de descoberta de talentos, chamada Concurso da Primavera em que se disputava o título de Rainha do Fado. Amália acabará por não participar, pois todas as outras concorrentes se recusavam a competir com ela.Conhece nessa altura o seu futuro marido. Francisco da Cruz, um guitarrista amador,com o qual casará em 1940. Um assistente recomenda-a para a casa de fados mais famosa de então, o Retiro da Severa, mas Amália acaba por recusar esse convite, e depois adiar a resposta, pois só em 1939 irá cantar nessa casa.Alcança tremendo êxito no Retiro da Severa, onde faz a sua estreia profissional e torna-se a vedeta do fado com uma rapidez notável. Passa a actuar também no Solar da Alegria e no Café Luso. Sendo o nome mais conhecido de todos os cantores de fado, faz com que por onde actuasse as lotações se esgotem, inflacionando o preço dos bilhetes. Em poucos meses atinge tal reconhecimento e popularidade que o seu cachet é o maior até então pago a fadistas.Estreia-se no teatro de revista em 1940, como atracção da peça Ora Vai Tu, no Teatro Maria Vitória. No meio teatral encontra Frederico Valério, compositor de muitos dos seus fados.Em 1943 divorcia-se, a seu pedido. Torna-se independente. Neste mesmo ano actua pela primeira vez fora de Portugal, a convite do embaixador Pedro Teotónio Pereira, que a leva a cantar em Madrid.Em 1944 consegue um papel proeminente, ao lado de Hermínia Silva, na opereta Rosa Cantadeira, onde interpreta o Fado do Ciúme de Frederico Valério. Em Setembro, chega ao Rio de Janeiro acompanhada pelo maestro Fernando de Freitas para actuar no Casino Copacabana. Aos 24 anos Amália tem já um espectáculo concebido em exclusivo para ela. A recepção é de tal forma entusiástica que o seu contrato inicial de 4 semanas se prolongará por 4 meses. É convidada a repetir a tournée, acompanhada por bailarinos e músicos.É no Rio de Janeiro que Frederico Valério compõe um dos mais famosos fados de todos os tempos: Ai Mouraria, estreada no Teatro República. Grava discos, vendidos em vários países, motivando grande interesse das companhias de Hollywood.Em 1947 estreia-se no cinema com o filme Capas Negras, o filme mais visto em Portugal até então, ficando 22 semanas em exibição. Um segundo filme, do mesmo ano, é Fado, História de uma Cantadeira.Amália é apoiada por artistas nacionalistas como Almada Negreiros e António Ferro. Esse que a convida pela primeira vez a cantar em Paris, no Chez Carrère, e a Londres no Ritz, em festas do departamento de Turismo que o próprio organiza.A internacionalização de Amália aumenta com a participação, em 1950, nos espectáculos do Plano Marshall, o plano de apoio dos EUA à Europa do pós-guerra, em que participam os mais importantes artistas de cada país. O êxito repete-se por Trieste, Berna, Paris e Dublin (onde canta a canção Coimbra, que, atentamente escutada pela cantora francesa Yvette Giraud a populariza em todo o mundo como Avril au Portugal). Em Roma, Amália actua no Teatro Argentina, sendo a única artista ligeira num espectáculo em que figuram os mais famosos cantores da chamada música clássica.Canta em todo os cantos do mundo. Passa pelos Estados Unidos onde canta pela primeira vez na televisão (na NBC), no programa do Eddie Fisher, patrocinado pela Coca-Cola, que teve que beber e que não gostara nada. Grava discos de fado e de flamenco. Convidam-na para ficar mas não fica, por que não quer.Amália dá ao fado um novo fulgor. Canta o repertório tradicional de uma forma diferente. Sintetizando o que é rural e urbano.Canta os grandes poetas da língua portuguesa (Camões, Bocage) além dos poetas que escrevem por ela (Pedro Homem de Mello, David Mourão Ferreira, Ary dos Santos, Manuel Alegre, O’Neill). Conhece também Alain Oulmain que lhe compõe várias canções.O seu Fado de Peniche é proibido por ser considerado um hino aos que se encontram presos em Peniche, Amália escolhe também um poema de Pedro Homem de Mello, “Povo que lavas no rio” que ganha uma dimensão política.Em 1966, volta aos Estados Unidos. Neste mesmo momento seu amigo Alain Oulmain foi preso pela PIDE. Amália dá todo o seu apoio ao amigo e tudo faz para que seja liberto e posto na fronteira.Em 1969, Amália é condecorada pelo novo Presidente do Concelho, Marcelo Caetano, na Exposição Mundial de Bruxelas antes de iniciar de uma grande digressão à antiga União Soviética.Em 1971, encontra finalmente Manuel Alegre, exilado em Paris.Com a chegada da democracia são-lhe prestadas grande homenagens, é condecorada com o grau de oficial da Ordem do Infante D. Henrique pelo então presidente da República Mário Soares. Ao mesmo tempo atravessa dissabores financeiros que a obrigam a desfazer-se de algum do seu património.Em 1990, em França, depois de ter recebido a Ordem das Artes e das Letras, recebe, desta vez das mãos do presidente Mitterrand, a Légion d’Honneur.Ao longo do anos que passam vê desaparecer o seu compositor Alain Oulmain, o seu poeta David Mourão-Ferreira e o seu marido César Seabra com quem era casada havia 36 anos.Em 1997 é editado pela Valentim de Carvalho o seu último álbum com gravações inéditas realizadas entre 1965 e 1975 (Segredo). Amália publica um livro de poemas (Versos). É-lhe feita uma homenagem nacional na Feira Mundial de Lisboa (Expo 98).A 6 de Outubro de 1999, Amália Rodrigues morre com 79 anos, pouco depois de regressar da sua casa de férias no litoral alentejano. No seu funeral centenas de milhares de pessoas descem à rua para lhe prestar uma última homenagem.Sabe-se então que Amália, por muitos apoiada pelo Estado Novo, contribuíra economicamente para o Partido Comunista Português quando este era clandestino. Sepultada no Cemitério dos Prazeres, o seu corpo é posteriormente trasladado para o Panteão Nacional, em Lisboa (após uma pressão dos seus admiradores e uma modificação da lei que exigia um mínimo de 4 anos antes da trasladação), onde repousam as personalidades consideradas expoentes máximos da nacionalidade.Amália Rodrigues representou Portugal em todo o mundo, de Lisboa ao Rio Janeiro, de Nova Iorque a Roma, de Tóquio à União Soviética, do México a Londres, de Madrid a Paris (onde actuou imensas vezes no muito prestigiado Olympia). Divulgou acima de tudo, a cultura portuguesa...

Postado por : Gabriel Luiz Plácido Pocentte

DENGUE FEVER

POSTADO POR :LUCAS JORGE

dengue fever

Dengue Fever é uma banda de Los Angeles. Formada por seis integrantes, combina o pop cambojano com o rock psicodélico. Ethan Holtzman e seu irmão, Zac, formaram a banda em 2001, depois de uma viagem do primeiro ao Camboja.

A vocalista Chhom Nimol foi descoberta cantando em um clube noturno em Little Phnom Penh, Long Beach quando os irmãos estavam buscando uma vocalista para a banda Khmer.

Zac canta e toca guitarra enquanto Ethan toca teclado. Os outros integrantes da banda são Senon Williams (que também toca no Radar Bros), Paul Smith, e David Ralicke.

POSTADO POR: LUCAS JORGE

RETIRADO DO SITE: http://www.lastfm.com.br/music/Dengue+Fever

dengue fever

Postado por: lucas jorge e lukas urbano

John Winston Ono Lennon MBE (Liverpool, 9 de outubro de 1940 — Nova Iorque, 8 de dezembro de 1980), foi um músico, compositor, escritor e ativista em favor da paz britânico. É considerado um dos maiores ícones do século XX.
John Lennon ganhou notoriedade mundial como um dos integrantes do grupo de rock britânico The Beatles. Na época da existência dos Beatles, John Lennon formou com Paul McCartney o que seria uma das mais famosas duplas de compositores de todos os tempos, a dupla Lennon/McCartney. Em 1968, John Lennon apaixonou-se pela artista plástica Yoko Ono e depois disto ela se tornou a pessoa mais importante na vida e carreira do músico inglês. Em 1970, os Beatles chegaram ao fim e a partir de então John dedicou-se a carreira solo.
Afastado da música desde 1975, por se dedicar mais a família desde o nascimento de seu filho com Yoko Ono, Sean Lennon, John voltou aos estúdios em 1980 para gravar um novo álbum. Era como um recomeço. Porém em 8 de dezembro do mesmo ano, John foi assassinado em Nova York por Mark David Chapman quando retornava do estúdio de gravação junto com a mulher.
Dentre as composições de destaque de John Lennon estão "Help!", "Strawberry Fields Forever" e "All You Need Is Love" enquanto fazia parte dos Beatles e "Imagine", "instant Karma!", "Happy Xmas (War Is Over)", "Woman", "(Just Like) Starting Over" e "Watching the Wheels" em carreira solo.
Em 2002, John Lennon entrou em oitavo lugar em uma pesquisa feita pela BBC como os 100 mais importantes britânicos de todos os tempos.

Lukas Urbano Simões n°15

Postado por:Lucas Jorge

Bert Jansch

BERT JANSCH

Herbert Jansch (nascido em 3 de novembro de 1943), conhecido como Bert Jansch, é um músico escocês e membro fundador da banda Pentagono.

Ele nasceu em Glasgow e, em 1960, ele foi fortemente influenciado pelo guitarrista Davey Graham e cantores populares, como Anne Briggs.

Ele é conhecido como um guitarrista inovador e realizado acústico, mas também é um cantor e compositor.

Ele gravou pelo menos 25 álbuns e tem viajado extensivamente com início em 1960 e continua até o século 21.

Seu trabalho influenciou artistas como Johnny Marr, Bernard Butler, Jimmy Page, Nick Drake, Donovan e Neil Young.

Ele recebeu dois Lifetime Achievement Awards na Folk BBC Awards: uma, em 2001, para seu solo e os outros, em 2007, como membro do Pentagono.

fonte:http://en.wikipedia.org/wiki/Bert_Jansch

Postado por Lucas Jorge

Van Morrison

BIOGRAFIA DE VAN MORRISON

George Ivan (Van) Morrison nasceu em 31 de agosto de 1945 e cresceu em Bloomfield, Belfast, Irlanda do Norte como o único filho de George Morrison, r e Violet Stitt Morrison.

Van foi exposto à música desde a mais cedo, como seu pai, trabalhou em Detroit em uma loja de discos de jazz, blues e country and western.

O gosto musical do pai foi passado a ele, por isso, cresceu ouvindo artistas como Jelly Roll Morton, Ray Charles, Lead Belly e Solomon Burke.

Os pais de Van Morrison, observando o interesse pela música do filho, compraram uma guitarra quando ele tinha doze anos de idade. Morrison aprendeu a tocar acordes simples, enquanto estudava a canção em livros.

Ele logo formou uma banda chamada Sputniks na escola com amigos. Van já estava assumindo a liderança do grupo. Aos quatorze anos, ele formou outra banda, Midnight Especial. Quando esta banda rompeu-se ele queria aderir à Thunderbolts, mas desistiu porque sabia apenas tocar guitarra.

Depois de pedir ao pai para compra-lhe um saxofone, Van teve aulas de sax tenor e teoria musical com George Cassidy, um professor local, com quem teve aulas por um mês.

Em seguida, ingressou na Thunderbolts, tocando nos arredores da cidade. O jovem Morrison já era conhecido pelo seu natureza lacônica e a sua inabilidade para conviver com os membros da banda.
Em 1968, é editado Astral Weeks, considerado por muitos o seu melhor trabalho, muito aclamado pela crítica, mas não tendo muita aceitação por parte do público. Morrison geralmente mostra algum desdém pelas opiniões da imprensa e da crítica. O seu trabalho é, muitas vezes, de natureza espiritual, combinando elementos do jazz, R&B e música celta.

EXTRAIDO DO SITE: http://pt.wikipedia.org/wiki/Van_Morrison

POSTADO POR LUCAS JORGE

LE MYSTERE DES VOIX BULGARES

O coro vocal fêmea de LE MYSTERE DES VOIX BULGARES usou-se para ser conhecido pelo mundo inteiro porque o coro vocal fêmea búlgaro da televisão de estado é um conjunto de presente artístico raro e de apelação popular enorme. O coro representa verdadeiramente uma das histórias de sucesso as mais surpreendentes na música. Criado a primeira missão em adiantado os anos 50 do coro era gravar a música autêntica e arranjada para que as canções populares corais da multi-voz sejam gravadas e transmiti-la primeiramente no rádio e mais tarde na tevê. Marcel Cellier, produtor suíço da música, descobre a beleza de canções populares búlgaras, de cantores populares, de suas vozes originais e de habilidades corais e em 1975 liberações seu primeiro álbum - volume mim que chamou “Le Mystere DES Voix Bulgares” (o mistério das vozes búlgaras). O álbum assentou bem logo em um melhor vendedor. Em 1987 foi feito o volume II que ganhou em 1990 a Marcel Cellier e este coro que é o executor principal no álbum, o “Grammy americano”. Era naquele tempo que o coro estêve chamado “Le Mystere DES Voix Bulgares”. O ano 1988 era o começo do coro triunfante excursionando o mundo - cinco vezes nos EUA e no Canadá, três vezes em América Latin, o anuário excursiona em a maioria de países europeus, em concertos em India, em Hong Kong, etc. Os “rituais nomeados CD” liberados por Nonesuch em 1994 foram nomeados para Grammy outra vez na classe “folclore”. Warner Brothers igualmente liberou volumes de Cellier mim, II, III (1990) com vendas de mais do que álbuns de um duzentos e cinquenta mil nos EUA e sobre milhão internacional. O conjunto sob o sentido do prof., Dr.Dora Hristova por muitos anos executa agora nas canções belamente arranjadas exóticas de um estilo da multi-voz que combinam melodias populares com as harmonias sofisticadas e que compilem ritmos. O repertório do coro é seleccionado dos arranjos criados pelo búlgaro a maioria de compositores esteemed como Philip Koutev, Krassimir Kyurkchiyski, Nikolai Kaufman, Petar Lyondev, Ivan Spassov, Stefan Moutafchiev, Kiril Stefanov, etc. “estes são os cantores que ganharam o Grammy e o endosso de estrelas mundiais do PNF como Paul Simon, Linda Ronstadt, George Harrison, Bobby Mcferrin, Midori e muito outro pelo mundo inteiro. Criaram uma sensação do cruzamento em toda parte que executam enquanto os ouvintes de todas as fé da música recolhem na presença dos sons mais estranha maravilhosos do que quase alguns eles se ouviram antes que… todos poderia se considerar mais rico no espírito para ter ouvido Le Mystere DES Voix Bulgares” (Chicago Tribune) Os cantores transformam sons em cores vocais estranhas como se algo à excepção da voz humana, talvez algum instrumento extrangeiro está jogando. Os cantores “jubilate, grito, ornamento, dão forma a glissandos rápidos e perfeitos, deixaram um ritmo louco seguir outro e fazer suas vozes construiu os cabos os mais queridos” e “de repente um ouvinte acredita que tem ouvido um mundo arcaico dos sons das épocas há muito tempo”, outro vê “a união da vanguarda e da Idade Média”.

Postado por: Lukas Urbano